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sábado, 19 de diciembre de 2009

Los mejores libros del 2009 según Stephen King

Publicado originalmente en EW, traducción de Sonia Rodríguez

Os lo dice vuestro Tío Stevie – los amantes de los libros en vuestras listas de compra os agradecerán el regalo de cualquiera de estas buenas lecturas

10. Rough Country, de John Sandford
Las novelas de misterio-suspense de Sanford son ricas exploraciones de lo que es un tipo viejo normal americano. Este cuento es intenso, satisfactorio, y con frecuencia hilarante.

9. Ravens, de George Dawes Green
Los chicos malos Shaw McBride y Romeo Zderko deciden propinarse un gran premio de lotería tomando como rehén a la familia Boatwright. Cuando Green no te hace reír, hace que te muerdas las uñas hasta el punto sangrante.

8. Gone Tomorrow, de Lee Child
Si no estáis al día con el enrevesado aventurero Jack Reacher, os habéis perdido un filón de entretenimiento escapista. En la apertura maravillosamente tensa, Reacher reconoce a un viajero del metro de madrugada que parece un terrorista suicida. Las emociones se construyen a partir de aquí. La escritura de Child es concisa y áspera.

7. Drood, de Dan Simmons
Los últimos años de Charles Dickens, narrados por su cada vez más inestable colega Wilkie Collins. Es una novela histórica bellamente realizada, pero también es un cuento moderno que hace la crónica del descenso de una gran mente a la locura estimulada por las drogas.

6. Shatter, de Michael Robotham
Mucha gente vio a la mujer desnuda saltar hacia su muerte, pero el profesor Joe O’Loughlin descubre que la dama tenía miedo a las alturas. Alguien ahí fuera se ha convertido en un arquitecto del suicidio, y pronto centra su atención en la familia O’Loughlin. El libro más lleno de suspense que he leído en todo el año.

5. 2666, de Roberto Bolano
Esta novela surrealista no puede ser descrita; tiene que ser experimentada en toda su gloria enloquecdida. Basta decir que se refiere a lo que puede ser el asesinato en masa más horrible de la vida real de todos los tiempos: unas 400 mujeres asesinadas en los alrededores de Juarez, Mexico. Con esto como telón de fondo, el difunto Bolano pinta un mural de una sociedad castigada por la pobreza que parece estar comiéndose a sí misma. ¿Y a quién le importa? A nadie, parece.

4. Midnight’s Children, de Salman Rushdie
1001 niños nacen en India en la medianoche del 15 de agosto de 1947; esta épica comedia social sigue a uno de ellos a lo largo de toda una vida de aventuras digna de Dickens.

3. Hollywood Moon, de Joseph Wambaugh
Sólo la Ciudad de los Sueños podría producir policías tan guays como Flotsam y Jetsam (policías surferos). Nate Weiss (el policía aspirante a actor), y Dana Vaughn (la mamá policía cínica de cuarenta y tantos). La mejor de las novelas de Wambaugh en Hollywood Station.

2. Revolutionary Road, de Richard Yates
Gracias a Dios que leí la novela antes de ver la película, que es una pálida imitación a pesar de sus grandes actuaciones. Ambientada en 1955, Road se enfoca en una pareja suburbana viviendo en lo que parece el sueño americano de posguerra. Pero la fantasía de Frank Wheeler de vivir como un rebelde intelectual es sólo una pose hueca, y cuando April comete el error de creer que él habla en serio de apartarse de la rutina en la que están inmersos, resulta la tragedia. Saltaos el DVD; leed el libro.

1. The Little Stranger, de Sarah Waters
Esta es una terrorífica y absorbente historia de fantasmas ambientada en la campiña inglesa no mucho después de la II Guerra Mundial, pero es mucho más. Aunque está contada con una prosa sencilla, este es un trabajo profundamente texturizado y atento. Garantizadas varias noches sin dormir.



Por Stephen King, 18 de diciembre de 2009

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Libro-adicción

Imagen extraída de esta web (no tiene mucho que ver con el tema, pero ¿a qué es graciosa?


Hoy, por casualidad, me he encontrado con esta web

La muchacha que la escribe parece estar haciendo, como indica el título de la página, una especie de carrera para llegar a los 1001 libros leídos.

Y aunque 1001 libros es una cantidad que se dice rápido pero no se lee tan rápido, mi primer pensamiento ha sido "¿1001? no son tantos", y segundos después pensé "pero Sonia, son MIL libros!! Ni de coña te has leído tantos".

Por desgracia, no llevo un registro de los libros que he leído, este año 2009 es el primero que he hecho tal cosa, y como mucho y recurriendo a métodos engorrosos, podría remontarme al 2006. Es una cosa que no pienso hacer, porque entonces tendría que leerme cinetos de páginas del foro del Ka-Tet donde hay un hilo en el que vamos poniendo lo que nos vamos leyendo.

En total, y haciendo un cálculo aproximado, teniendo en cuenta que este año no he leído mucho, y que años atrás devoraba literalmente los libros, y que por ejemplo me he leído todos los libros de Stephen King (que deben rondar los 60), igual, con bastante suerte y teniendo en cuenta que leo libros "de verdad" desde los 10 años o así, pero sólo pude comprármelos a partir de los 16-17 (hasta entonces tiraba de regalos y "donaciones"). Teniendo en cuenta que las relecturas no cuentan (creo que a los 11-12 años me leí varias veces todos los libros de Stephen King que tenía en ese momento)... pues quizás me habré leído cerca de 700 libros, haciendo una media anual y multiplicando por los años que llevo leyendo. Cantidad que, por otra parte, me parece muy poco.

Entonces, aquí va mi primer propósito para el nuevo año: LEER MUCHO MÁS, SEGUIR LLEVANDO LA CUENTA DE LIBROS LEÍDOS Y LLEGAR A LOS 1000.

Es una lástima que no pueda ya llevar una lista con todos los libros que he leído, ahora me gustaría tenerla, para saber efectivamente, cuando llego a esos 1000.

Aparte de estas cuentas y pajas mentales, no me imagino una vida sin libros ahora mismo, creo que ya no podría prescindir de mi dosis de ficción. Adoro leer. La lectura es una de las experiencias más gratas de mi vida, algo a lo que siempre se puede recurrir, tenga el estado de ánimo que tenga en ese momento. Siempre hay un libro en la estantería adecuado para todos los momentos.

¿Y vosotros, qué tal lleváis la libro-adicción?



Publicado en Sonia Unleashed
Post creado por Sonia Rodríguez

domingo, 6 de diciembre de 2009

Libros leídos en 2009 (XXXII): ¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? de Raymond Carver



FICHA TÉCNICA:
Título original: Will you please be quiet, please?
Autora: Raymond Carver
Editorial: Anagrama
Páginas: 235
ISBN: 978-84-339-1483-5
Año publicación en inglés: 1976

LISTA DE RELATOS
Gordo
Vecinos
¡Hábrase visto...!
No son tu marido
¿Es usted médico?
El padre
Nadie decía nada
Sesenta acres
¿Qué hay en Alaska?
Escuela nocturna
Recolectores
¿Qué hace usted en San Francisco?
La esposa del estudiante
Póngase usted en mi lugar
Jerry y MOlly y Sam
¿Por qué, cariño?
Los patos
¿Qué te parece esto?
Bicicletas, músculos, cigarrillos
¿Qué es lo que quiere?
Señales
¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?


Raymond Carver es, dicen, de los mejores escritores de relatos que nunca ha habido en América. Yo, como me fié de ese "maestro indiscutible del cuento norteamericano actual" que ponía que era en la contraportada, me compré el primero de sus libros hace ya tiempo. Aquel libro era Catedral, que también leí este año y comenté hace tiempo.

Resulta que este otro libro de relatos me lo terminé hará como una semana o así. En esa semana, a ratillos, estuve traduciendo un artículo/reseña de Stephen King sobre el autor. ¿Casualidades de la vida? Pues sí, casualidades de la vida.

En ese artículo me quedaron claras varias cosas: una, que Ray Carver fue durante mucho tiempo un tío cuya principal ocupación era beber y vivir de su mujer, y dos, que no se caracterizó precisamente por su buen comportamiento en determinados momentos de su vida. Además, ha conseguido que, aparte de ser aficionada a leer sus historias me interese más por Ray Carver, la persona que fue.

En las historias de Carver no hay que esperar grandes acontecimientos, ni grandes revelaciones. Normalmente los relatos no tienen un gran final, pero sí un gran desarrollo. Son como la vida misma en sus peores momentos: gris, aburrida, monótona y al parecer, sin esperanzas de mejorar. Los hombres y mujeres no tienen grandes esperanzas depositadas en el futuro, la belleza no aparece por ninguna parte, la falta de dinero es algo agobiante, y el día a día se hace casi insoportable... algo que a todos nos parece familiar, antes o después.

En este libro tenemos, desde un relato en el que el marido en paro decide un día que su mujer está gorda y le propone adelgazar, en "No son tu marido", hasta otro ("¿Qué hace usted en San Francisco?") donde un cartero cuenta, desde su limitada perspectiva, las vicisitudes de un matrimonio joven recién llegado al vecindario, desde su llegada, hasta que se van, pasando por "¿Qué te parece esto?" donde un matrimonio va a ver una casa de campo a la que posiblemente se muden. El problema es que no tiene ni agua corriente, ni electricidad... Son relatos donde casi todo el mundo está triste, o se oculta cosas, los matrimonios están distanciados, hay silencios incómodos. Retratos de tristeza.

Pero aunque a menudo la depresión, la desolación y la monotonía reinen en los relatos de Carver, hay a menudo un pequeño rayo de esperanza, una voluntad decidida y empecinada de sus protagonistas por salir adelante y arreglar aquello que está mal. Esto creo que todavía lo hace más realista si cabe. Y a pesar de ser tan "realistas", tan fieles a lo que podría ocurrir a cualquier persona en la época que están ambientados, también tienen puntos de surrealismo, como suele ocurrir en nuestras propias vidas. Ese punto de surrealismo, junto con la esperanza, son los últimos toques para darle vida a todos estos retratos.

Y para no enrollarme más, para alguien a quien le gusten los relatos, y los relatos bien escritos, recomiendo este libro, no se arrepentirá.

Quizá aquí tenga cabida y sea muy clarificadora una entrevista que le hicieron a Carver en el año 1978, diez años antes de morir.

Al final de la tarde, un sábado, y estamos sentados en mi apartamento bebiendo café. Fuera de la ventana de salón algunos niños de la vecindad están discutiendo. Una camioneta se mueve lentamente calle abajo. Podría ser la escena de apertura de uno de sus relatos porque es aparentemente ordinaria.

Raymond Carver enciendo su cigarrillo, hace un gesto suave con la cerilla, se echa hacia delante.

"No eres tus personajes, pero tus personajes son tú", dice.

Una observación interesante considerando los muchos roles que ha interpretado Carver en su vida. Ha sido conserje, trabajador en serrería, repartidor, dependiente y editor de una firma editorial. Ha enseñado escritura de ficción en varias universidades incluyendo la Iowa Writer's Workshop desde 1973-1974.

Durante los próximos meses, Carver simplemente vivirá en Iowa City, trabajando en varios proyectos de escritura antes de dejar el Medio Oeste para unirse a la facultad de Goddard College en Vermont.

"Es una nueva etapa en mi vida. Mis hijos han crecido y acabo de recibir una beca Guggenheim. Tengo grandes espacios de tiempo con los que trabajar", dice.

"He estado trabajando en una novela. Ya había recibido un anticipo del editor, pero ellos habían accedido a aceptar una recopilación de relatos este otoño, sin embargo"

Carver ha publicado anteriormente dos antologías de sus relatos: "Will You Please Be Quiet, Please? [¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?]" que estuvo nominada a un National Book Award en 1977, y "Furious Seasons" que incluye la historia que ganó el Pushcart Prize, "So Much Water So Close to Home".

Carver piensa en sí mismo principalmente como un escritor de ficción, aunque ha publicado tres excelentes volúmenes de poesía y está componiendo un cuarto.

"Hace un año pensaba que nunca escribiría otro poema. No sé exactamente por qué, pero desde que estoy en Iowa he escrito un libro entero. Las últimas semanas han sido muy buenas".

Hablamos un rato acerca de la división que a veces resulta evidente entre la poesía de un escritor y su prosa. Sugiero que los poemas de Carver a menudo se parecen a su ficción. Enciende otro cigarrillo.

"Creo que una línea argumental es muy importante. Tanto si estoy escribiendo un poema o escribiendo prosa intento contar una historia. Durante mucho tiempo escribí poemas porque no tenía tiempo a escribir relatos. La cosa buena de un poema es que hay una gratificación instantánea. Y si algo va mal, está ahí. Sería una cosa difícil para mí trabajar durante meses en una novela y que saliera mal. Sería una tremenda inversión para mí y no tengo una capacidad de concentración muy grande".

Si es justo decir que los poemas de Carver se parecen a sus relatos, es igualmente cierto que sus relatos tienen una intensidad poética. El lenguaje es muy claro y aparentemente sencillo. El lector nunca está seguro de donde está ocurriendo la acción hasta que llega el climax.

Raymond Carver tiene una habilidad tremenda con el diálogo y sus personajes siguen siendo tangibles en las situaciones más bizarras.

En la historia, "¿Qué hay en Alaska?", Mary y Clark pasan una noche con Jack y Helen probando una pipa de agua que Jack ha recibido por su cumpleaños. Carver no sólo simula las conversaciones de cuatro adultos drogados con una maravillosa exactitud, sino que tiene éxito en sugerir sutilmente una serie de conflictos que crean una tensión subliminal en el lector, una tensión que culmina en las líneas perturbadoras del final de la historia.

La ficción de Carver bastante a menudo anima una especie de respuesta empática en sus lectores. Esto es debido a su buen ojo para los pequeños detalles comunes, detalles que imaginamos que son únicos en nuestras historias personales. A veces olvidamos que estamos leyendo ficciones, sospechamos que estamos tratando con ecos de nuestras propias palabras, nuestras propias vidas.

Rellenamos nuestras tazas de café y le pregunto acerca del proceso, los orígenes de sus historias. Hace una pausa durante un momento.

"Muchas cosas vienen de la experiencia, o a veces de algo que he oído, un diálogo en alguna parte".

Menciono que a menudo sus títulos se sacan de líneas de diálogo de sus relatos. Se echa hacia delante.

"Empiezas a escribir. A veces no encuentras lo que estás intentando decir en la historia hasta que llegas a un diálogo, y luego de repente sabes a donde se dirige la historia. Sólo tienes que descubrirlo mientras avanzas. Luego cuando tienes ese primer borrador, vuelves atrás".

"Todo es importante en una historia, cada palabra, cada signo de puntuación. Creo mucho en la economía en la ficción. Algunas de mis historias, como "Neighbors", eran tres veces más largas en sus primeros borradores. Realmente me gusta el proceso de reescritura".

"Los comienzos son muy importantes. Una historia está bendita o maldita con las líneas que la inician. Los editores tienen tantos manuscritos que mirar que a menudo todo lo que ven es el primer párrafo o dos, a menos que sea un autor que conocen".

Aparentemente Carver sabe lo que hace porque sus historias han sido incluidas en algunas de las antologías más competitivas del país: Best American Short Stories y O. Henry Prize Stories.

La pausa más larga en nuestra conversación es la que sigue a mi pregunta, "¿Qué piensas de programas de escritura tales como el Iowa Writer's Workshop? Sé que fuiste estudiante allí hace años".

Creo que los programas de escritura son algo bueno, un lugar donde aprender el oficio. Por supuesto un problema de eso es que de mucha gente que es activa en el programa de escritura no se vuelve a escuchar nada después de que lo dejan. Se van de la escuela y dejan de escribir".

"Mi época en Iowa no fue muy productiva. No hice mucho trabajo. Estuve aquí durante dos semestres y lo dejé antes de conseguir mi licenciatura".

"lo importante es encontrar a alguien con quien trabajar. Para mí fue John Gardner. Estuvo allí en una época muy importante de mi desarrollo".

Carver leerá en el English Lounge a las 8 hoy; leerá, quizás, la historia que da título a su nueva antología de ficción breve, "Why Don't You Dance?"

"Podría leer otra historia también", dice, "Put Yourself In My Shoes". Lo decidiré el martes".

Carver se levanta, me mira, con la taza en la mano. "¿Hay más café?", pregunta.

(Entrevista originalmente publicada en www.sophieswoods.com. Traducción por Sonia Rodríguez)


Publicado en Sonia Unleashed
Post creado por Sonia Rodríguez

jueves, 3 de diciembre de 2009

Vida e historias de Raymond Carver (artículo de Stephen King sobre el autor)


Artículo publicado originalmente en el NY Times
Por Stephen King, 19 de Noviembre de 2009
Traducción por Sonia Rodríguez


Raymond Carver, seguramente el escritor americano más influyente de relatos en la segunda mitad del siglo XX, tiene una temprana aparición en la exhaustiva y a veces agotadora biografía de Carol Sklenicka, como un niño de 3 o 4 años reprimido. “Bueno, por supuesto que tenía que tenerlo atado”, dijo mucho después su madre, Ella Carver – y al parecer sin ironía.

La Sra. Carver podría estar en lo cierto. Como los bebedores perplejos de clase media-baja que pueblan sus historias, Carver nunca ha parecido saber donde estaba o por qué estaba allí. Me recordaba constantemente a un pasaje de “Ghost Story [Fantasmas]” de Peter Straub: “El hombre sólo conducía, distraído por este interminable culebrón de los estratos bajos de América”.

Nacido en Oregon en 1938, Carver pronto se trasladó con su familia a Yakima, Wash. En 1956, los Carver se reubicaron en Chester, California. Un año después, Carver y un par de amigos estaban de juerga en México. Después de eso las mudanzas se aceleraron: Paradise, California; Chico, California; Iowa City, Sacramento, Palo Alto, Tel Aviv, San Jose, Santa Cruz, Cupertino, Humboldt County… y eso nos lleva sólo hasta 1977, el año en que Carver se tomó su última copa.

A lo largo de la mayoría de esos primeros años de viaje sin descanso, arrastró a sus dos hijos y su sufrida mujer, Maryann, la heroína a menudo no reconocida del cuento de Sklenicka, detrás de él como latas atadas al parachoques de un viejo coche que ningún vendedor de coches en su sano juicio aceptaría. No es ninguna sorpresa que sus amigos le llamaran ‘Running Dog’. O que cuando su madre lo llevó al centro de Yakima, lo retuviera atado.

Tan brillante y talentoso como era, Ray Carver fue también el tipo de bebedor destructivo y apasionado que toca fondo, y luego empieza a excavar más profundamente. Desde hace mucho en A.A. [Alcohólicos Anónimos] se sabe que los borrachos como Carver son practicantes expertos de la cura geográfica, rechazando reconocer que si pones un bebedor fuera de control en un avión en California, va a bajarse un bebedor fuera de control en Chicago. O Iowa. O México.

Y hasta mediados de 1977, Raymond Carver estuvo fuera de control. Mientras enseñaba en el Iowa Writer’s Workshop, él y John Cheever se hicieron colegas de borracheras. “Él y yo no hacíamos nada que no fuera beber”, dijo Carver en el semestre de otoño de 1973. “No creo que ninguno de nosotros levantara siquiera la funda de nuestras máquinas de escribir”. A causa de que Cheever no tenía coche, Carver proporcionaba transporte para sus carreras alcohólicas dos veces a la semana. Les gustaba llegar a la licorería justo cuando el dependiente abría. Cheever apuntó en su diario que Carver era “un hombre muy amable”. También era un borrachín irresponsable que se iba sin pagar en los restaurantes, incluso aunque él debía haber sabido que era la camarera la que tenía que pagar la cuenta por los clientes que se iban antes de pagar la cuenta. Su mujer, después de todo, a menudo atendía mesas para mantenerle.


Raymond Carver y Maryann Burk Carver


Era Maryann Burk Carver la que se ganaba el pan en aquellos primeros días mientras Ray bebía, pescaba, iba a la escuela y empezaba a escribir las historias que una generación de críticos y profesores clasificaría erróneamente como “minimalismo” o “realismo sucio”. El talento literario a menudo corre por su propio circuito (como atestigua “Raymond Carver: Collected Stories” de Library of America), pero los escritores cuyos trabajos brillan con perspicacia y misterio son a menudo monstruos prosaicos en su casa.

Maryann Burk conoció al amor de su vida – o su Némesis; Carver parece haber sido ambas cosas – en 1955, mientras trabajaba en el mostrador de una tienda Spudnut, en Union Gap, Wash. Tenía 14 años. Cuando ella y Carver se casaron en 1957, estaba a escasos dos meses de su 17 aniversario y embarazada. Antes de cumplir 18, descubrió que estaba embarazada de nuevo. Durante el siguiente cuarto de siglo mantuvo a Ray como camarera de cocktail, recepcionista en un restaurante, vendedora de enciclopedias y profesora. Al principio del matrimonio empacó fruta durante dos semanas para comprarle su primera máquina de escribir.

Ella era hermosa; él era corpulento, posesivo y a veces violento. En el punto de vista de Carver, sus propias infidelidades no excusaban las de ella. Después de que Maryann se entregara a un “flirteo achispado” en una cena de una fiesta en 1975 – en esa época el alcoholismo de Carver había alcanzado la etapa de pleno desarrollo – le golpeó la cabeza con una botella de vino, cortando una arteria cerca de su oreja y casi matándola. “Necesitaba una ‘ilusión de libertad’”, escribe Sklenicka, “pero no podía soportar el pensamiento de ella con otro hombre”. Es uno de los pocos puntos en su admirable biografía en el que Sklenicka muestra simpatía real por la mujer que mantuvo a Carver y al parecer nunca dejó de amarle.

Aunque Sklenicka muestra algo parecido a admiración por Carver el escritor, y claramente entiende la influencia deformadora que el alcohol tuvo en su vida, se muestra casi exenta de juicio en lo que se refiere a Carver el marido borracho malvado y desagradecido (por no mencionar peligroso). Cita a la novelista Diane Smith (“Letters From Yellowstone”) diciendo, “Fue una mala generación de hombres”, y casi lo deja así. Cuando cita a Maryann llamándose a sí misma una “Cenicienta literaria, viviendo en el exilio por el bien de la carrera de Carver”, la primera Sra. Carver pasa más como otra quejita ex-mujer más que como la incondicional que indudablemente fue. Ray y Maryann estuvieron casados durante 25 años, y fue durante esos años que Carver escribió el grueso de su trabajo. El tiempo que pasó con la poetisa Tess Gallagher, la otra mujer importante de su vida, fue menos de la mitad.

Sin embargo, fue Gallagher la que cosechó los beneficios personales de la sobriedad de Carver (tomó su último trago un año antes de que se enamoraran) y los financieros también. Durante los trámites de divorcio, el abogado de Maryann dijo – esto a la vez me atormenta y hasta cierto punto contamina mi disfrute de las historias de Carver – que sin un acuerdo decente en el juicio, la vida post-divorcio de Maryann Burk Carver hubiera sido “como una bolsa de pomos que no abrirían nunca ninguna puerta”.

La respuesta de Maryann fue, “Ray dice que enviará dinero todos los meses, y le creo”. Carver cumplió esa promesa, aunque no sin una buena cantidad de gruñidos. Pero cuando murió en 1988, la mujer que le había mantenido al principio descubrió que se le había recortado el reparto de los continuos beneficios financieros de las populares recopilaciones de relatos de Carver. Los ahorros de Carver totalizaban casi 215000 dólares en el momento de su muerte; Maryann se quedó con cerca de 10000. La madre de Carver consiguió todavía menos: a la edad de 78, estaba viviendo en una residencia pública en Sacramento y ganándose la vida a duras penas como “profesora auxiliar” en una escuela elemental. Sklenicka no llama a esto un tratamiento mezquino, pero estoy contento de hacerlo por ella.

Como crónica del crecimiento como escritor de Carver el libro de Sklenicka es inestimable, particularmente después de que su sendero profesional se cruzara con el del editor Gordon Lish, el “Capitán Ficción” de estilo propio. Cualquier lector que dude la torva influencia de Lish en las historias de “De qué hablamos cuando hablamos de amor” será capaz de pensar de forma diferente después de leer el relato revelador de Sklenicka de esta relación difícil y definitivamente venenosa. Aquellos que todavía no estén convencidos pueden leer las historias correspondientes en “Beginners”, ahora disponible en el excelsamente portátil y extenso “Raymond Carver: Collected Stories”.

En 1972, Lish cambió el título de la segunda historia de Carver en Esquire – que editó mucho- de “Are These Actual Miles?” (interesante y misterioso) a “What is It?” (aburrido). Cuando Carver, desesperado por ser publicado en un medio importante, decidió aceptar los cambios, Maryann le acusó “de ser una puta, de venderse al orden establecido”. Johnn Gardner le había dicho una vez a Carver que la corrección no era negociable. Carver puede haber aceptado eso – la mayoría de los escritores que desean entrar en el proceso editorial lo hacen – pero los cambios de Lish eran grandes y profundos. Carver argumentó que “una publicación en una revista importante merecía el compromiso”. Lish, que intentó sin éxito editar a Leonard Gardner (que continuaría escribiendo “Fat City”) con una mano similarmente dura, hizo lo que quiso con Carver. Fue un precursor.

¿Era Gordon Lish un buen editor? Sin duda. Curtis Johnson, un editor de libros de texto que presentó a Lish a Carver, afirma que Lish tenía “un gusto infallible por la ficción”. Pero, como había temido Maryann, fue – en el caso de Carver, por lo menos – mucho mejor descubriendo que desarrollando. Y con Carver, tuvo lo que quería. Quizás sintió una debilidad esencial en el corazón de Carver (“deseo de agradar” es como lo llaman los alcohólicos en recuperación). Quizás fue la visión extrañamente elitista que parece haber guiado la escritura de Carver, tachando a sus personajes de “terriblemente ineptos” y hablando de “su flagrante analfabetismo, del cual Carver mismo no se daba cuenta”. Esto no le detuvo a la hora de tomar crédito del éxito de Carver; se dice que Lish ha dicho que Carver fue “su criatura”, y lo que aparece en la contracubierta de “Will You Be Quiet, Please? [¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?]” (1976), no es la fotografía de Raymond Carver sino el nombre de Gordon Lish.

El relato de Sklenicka de los cambios en el tercer libro de relatos de Carver, “What We Talk About When We Talk About Love [De qué hablamos cuando hablamos de amor]” (1981), es meticuloso y descorazonador. Había, dice, tres versiones: A, B y C. La versión A fue el manuscrito que entregó Carver. Se titulaba “So Much Water So Closet to Home”. La B fue el manuscrito que Lish envió inicialmente de vuelta. Cambió el título de la historia “Beginners” a “What We Talk About When We Talk About Love”, y se convirtió en el nuevo título del libro. Aunque a Carver le molestó esto, sin embargo firmó un contrato vinculante (y sin agente) en 1980. Poco después, la versión C – la versión que la mayoría de los lectores conocen – llegó al escritorio de Carver. Las diferencias entre la versión B y C le “impactaron”. “Había rogado a Lish que hiciera algo con las historias”, escribe Sklenicka. “No había esperado… un cuchillo de carnicero”. Inseguro de sí mismo, Carver sólo llevaba tres años sobrio después de dos décadas de beber mucho; su correspondencia con Lish sobre los cambios indiscriminados a su trabajo se alternaban entre arrastrarse (“eres una maravilla, un genio”) y una súplica absoluta para volver a la versión B. No funcionó. De acuerdo con Tess Gallagher, Lish rechazó por teléfono recuperar la versión anterior, y si Carver no entendía nada más, entendía que Lish ostentaba el “poder de acceso a la publicación”.

Esta opción Hobson es el corazón palpitante de “Raymond Carver: A Writer’s Life”. Cualquier escritor puede preguntarse qué haría en un caso así. Ciertamente, yo lo hice; en 1973, cuando se aceptó mi primera novela para su publicación, estaba en circunstancias similares: joven, siempre borracho, intentando mantener a una mujer y dos hijos, escribiendo de noche, esperando una oportunidad. La oportunidad llegó, pero hasta que leí el libro de Sklenicka, pensé que fue el adelanto de 2500 dólares que Doubleday pagó por “Carrie”. Ahora me doy cuenta de podría haber sido no encontrarme con Gordon Lish como editor.

Uno sólo tiene que revisar los relatos en “BEginners” y los de “What We Talk About” para ver el cambio más obvio: la prosa en “Beginners” consiste en densos bloques de narración interrumpidos por explosiones de diálogo; en “What We Talk About”, hay tanto espacio en blanco que algunos de los relatos (“After the Denim”, por ejemplo) parecen casi capítulos de una novela de James Patterson. En muchos casos, el hombre no permitió a los editores cambiar su propio trabajo destruyó el de Carver, y sobre este tema Sklenicka expresa una indignación que no desea o no es capaz de mostrar en nombre de Maryann, llamando a la edición de Carver por parte de Lish una “usurpación”. Impuso su propio estilo en los relatos de Carver, y el llamado minimalismo con el que se calificó a Carver fue en realidad cosa de Lish. “Gordon… llegó a pensar que lo sabía todo”, dice Curtis Johnson. “Se convirtió en pernicioso”.
Sklenicka analiza muchos de los cambios, pero el lector sabio irá a las “Collected Stories” y los verá por sí mismo. Dos de los ejemplos más desagraadbles son “If It Please You” (“After the Denim” en “What We Talk About”) y “A Small, Good Thing” (“The Bath” en “What We Talk About”).

En “If It Please You”, James y Edith Packer, una pareja entrada en años, llega al salón de bingo local para descubrir que sus lugares habituales han sido ocupados por una joven pareja hippie. Peor aún, James observa el joven haciendo trampas (aunque no gana; su novia sí). Durante el transcurso de la noche, Edith susurra a su marido que está “manchando”. Después, de vuelta en casa, ella le dice que el sangrado es serio, y tendrá que ir al médico al día siguiente. En la cama, James lucha para rezar (una habilidad de supervivencia que James y su creador adquirieron en las reunions diarias de A.A.), primero con dudas, luego “empezando a murmurar palabras en voz alta y a rezar en serio… Rezó por Edith, para que estuviera bien”. Las oraciones no traen consuelo hasta que añade a la pareja hippie a sus meditaciones, dejando a un lado sus anteriores sentimientos amargos. La historia termina con una nota de esperanza conseguida con dificultad: “’Si esa es tu voluntad’, dijo en las nuevas oraciones por todos ellos, los vivos y los muertos”. En la versión editada por Lish, no hay oraciones y por consiguiente no hay epifanía – sólo un marido preocupado y resentido que quiere decirles a los irritantes hippies lo que ocurre “después de los tejanos”, después de los juegos. Es una reescritura total, y es un engaño.

El contraste entre “The Bath” (editado por Lish) y “A Small, Good Thing” (Ray Carver unplugged) es incluso menos agradable. En el cumpleaños de su hijo, la madre de Scotty encarga una tarta de cumpleaños que nunca se comerá. El chico es atropellado por un coche de vuelta a casa y queda en coma. En ambos relatos, el panadero efectúa llamadas para cobrar a la madre y su marido mientras su hijo yace próximo a la muerte en el hospital. El panadero de Lish es una figura siniestra, simbólica de la inevitabilidad de la muerte. Sabemos algo de él por última vez en el teléfono, todavía queriendo que le paguen. En la versión de Carver, la pareja – que en realidad son personajes en lugar de sombras – va a ver al panadero, que pide disculpas por su crueldad no pretendida cuando entiende la situación. Les da a los padres del difunto café y bollitos calientes. Los tres toman esta comunión juntos y hablan hasta que llega la mañana. “Comer es una cosa pequeña y buena en una occasion como esta”, dice el panadero. Esta versión tiene una simetría satisfactoria de la que la versión recortada de Lish carece, pero tiene algo más importante: tiene corazón.

“Lish era capaz… de sacar un muñeco de un montón de nieve” es lo que dice Sklenicka dice de su versión de los relatos de Carver, pero no es una buena metáfora. Lo hace mejor cuando hablando de los cambios de Lish a un pasaje de “They’re Not Your Husband” (en “Will You Please Be Quiet, Please?”), señalando que la versión de Lish es “peor, más basta y de algún modo empequeñece a los dos personajes”. Carver mismo lo dice mejor. Cuando el narrador de “The Fling” finalmente se enfrenta al hecho de que no tiene amor o consuelo que ofrecer a su padre, dice de sí mismo, “Yo era una superficie suave con nada dentro excepto vacío”. Definitivamente, eso es lo que está mal en las historias de Ray Carver tal y como Lish se las presentó al mundo, y lo que hace que la biografía de Sklenicka y “Collected Stories” sean un correctivo tan bienvenido y necesario.




Publicado en Sonia Unleashed
Post creado por Sonia Rodríguez

viernes, 13 de noviembre de 2009

Libros leídos en 2009 (XXXI): Festín de Cuervos, de George R.R. Martin


En realidad, esta reseña la quiero hacer de forma diferente. Normalmente empiezo con una foto de la portada, la ficha técnica y después el comentario. Hoy empezaré exactamtente igual, pero no sé como continuaré. En realidad esta crítica quería escribirla ayer, ya que el libro me lo terminé anteayer, pero sinceramente, no tuve fuerzas para hacerlo. :(



FICHA TÉCNICA:
Título original: A Feast for Crows
Autor: George R.R. Martin
Editorial: Gigamesh
Páginas: 855
ISBN: 978-84-96208-60-S
Año publicación en inglés: 2005
Sinopsis: Las circunstancias han forzado una tregua en la guerra de los Cinco Reyes. Los intrigantes miembros de la Casa Lannister intentan consolidar su hegemonía en Poniente; la flota de las Islas del Hierro se congrega para la elección de un rey que restituya la gloria perdida del Trono de Piedramar, y en Dorne, el único de los Siete Reinos que permanece apartado del conflicto, todavía se recuerda con dolor y rabia de la primera Elia y los herederos de los Targaryen. Entretanto, Brienne de Tarth parte en busca de Sansa Stark en cumplimiento de una promesa, y Samwell Tarly regresa de las tierras inhóspitas del Muro con un anciano, una mujer y un niño de pecho.



Cuando empecé a leer Juego de Tronos, la primera entrega de Canción de Hielo y Fuego, estábamos en el mes de junio y todavía estaba blanca de piel... y no era adicta a estos dichosos libros.



Todavía me estaba empezando a enganchar en esa foto, y ahora soy una colgada de esta saga, anteayer me terminé el libro a la una de la mañana, y me invadió una sensación como de duelo... llevaba posponiendo ese final durante casi un mes (¡casi un mes alargando las 100 últimas páginas!). Y ahora estoy triste. Triste porque la saga me encanta, porque quiero seguir, y en teoría saldrán tres libros más... ¡increíble! ¡Tres libros/tochos más de una de mis drogas favoritas!

Pues si empecé blanquita y escéptica, ahora, aunque no han pasado muchos meses, me ha dado tiempo a ponerme morena y el colorcito empieza a irse... pero ahora soy una super-friki de Martin. Me encanta este hombre, me encantan estos libros, me vuelven loca...

Ahora, en lo que se refiere a este libro en concreto, he de decir que lo empecé con miedo, porque todo el mundo hablaba mal de él, que si era aburrido, que tenía personajes coñazo... todo esto, después de los magníficos primeros tres tomos, me daba algo de miedo.

Y resulta que mis temores estaban fundados. En Festín de Cuervos hay POVs muy carismáticos de los otros libros (no quiero revelar muchos detalles) de los que no se cuenta NADA. ¿Era consciente de que los fans de algún personaje en concreto lo íbamos a pasar muy mal con esto cuando lo escribió? Seguramente sí, viejo sádico cabroncete. xD Pues eso, hay personajes de los que no se sabe nada, y además, no sabemos nada... ¡N-A-D-A! del Muro en todo el libro. Hay muchísimas páginas, en cambio, destinadas a contarnos cosas de las Islas del Hierro, que no están mal como narraciones accesorias. Pero yo digo: ¿me interesa realmente quién acceda al Trono de Piedramar? Pues la verdad es que no!! Y es más, la mayoría de los personajes en esos capítulos me caen fatal. La mujer fuerte que retrata, me cae fatal. Poco se puede salvar, en mi opinión, por ese lado. Por el otro lado, el de Dorne, la cosa es más interesante, la verdad es que encontré todos esos capítulos muy interesantes, y los personajes bastante carismáticos.

Luego, hay unos cuantos capítulos de personajes "pequeños" que están interesantes, sobre todo en lo que se refiere a alguien que está muy cerca de la Puerta de la Luna (¿se llamaba así?). Deja entrever las intrigas de uno de los mayores manipuladores de toda la historia de la literatura, uno de mis personajes favoritos, sin duda. En lo que se refiere a la Gata de los Canales, sus capítulos son bastante extaños y no sé qué pensar, antes era de mis personajes favoritos, pero ya digo... su evolución es rara en estos libros. Qué más... por suerte, la Madre de Dragones no tiene apenas relevancia en este libro, ¡bien! ^^ Hay capítulos muy muy buenos desde el punto de vista de nuestro manco favorito, alguna escena de acción, un asedio, y la maravillosa escena final: "Tira esto al fuego."

Los hechos que acontecen alrededor del Trono de Hierro, son geniales, muy interesantes, aunque esta vez están contados desde un punto de vista novedoso y diferente a los de los tres libros anteriores. Hay una persona que quiere cumplir una promesa, y que nos deja con un cliffhanger considerable en el último capítulo en que aparece... bueno, en realidad todos nos dejan igual, cada uno está viviendo una situación muy emocionante al final del libro. Y es que aunque al principio es más flojo por tratar de otros personajes menos conocidos, al final se va encarrilando y aumentando en interés, y aumenta, aumenta...

En definitiva, y como no puedo comentar nada de los detalles del argumento, ni quiero hacerlo, decir que ha dejado muchos frentes abiertos, que otros siguen abiertos desde el final de Tormenta de Espadas, y no hay fecha para la sigueinte entrega y darles continuidad, A Dance with Dragons. No hay fecha, el tío todavía está escribiéndolo, y no se sabe nada, ni ha dicho nada, desde septiembre. Muchos fans están en pie de guerra, pues no es que sea cosa de ahora, sino que llevan esperando desde 2005... se dice rápido (hay que tener en cuenta que GRRM dijo al final de Festín de Cuervos que para el año siguiente, 2006, el siguiente libro estaría terminado. No tiene palabra ni tiene ná, suerte que escriba tan bien el vejete. xD


FRASES Y FRAGMENTOS

"Y mi padre. Mi señor padre. ¿Tendría que gritar y mesarme el cabello? - Según decían, Catelyn Stark se había desgarrado la cara con las uñas..."


- ¿Temes a la muerte?
Se mordisqueó el labio.
- No.
- Veamos. -El sacerdote se bajó la capucha. Bajo ella no había ningún rostro, sólo un cráneo amarillento con unas tiras de piel todavía aferradas a las mejillas y un gusano blanco que se retorcía en una órbita ocular-. Dame un beso, niña -graznó con una voz tan seca y áspera como el cloqueo de la muerte.


"Ha estado follando con Lancel y con Osmund Kettleback y, por lo que yo sé, puede que se tire hasta al Chico Luna..."


Era una imagen tan grotesca que Jaime se echó a reír.
El sonido de la carcajada resonó entre las criptas y capillas, como si los muertos enterrados tras los muros también se estuvieran riendo.


"A mí también me está sirviendo mentiras -comprendió Sansa. Pero eran mentiras reconfortantes, y se las decía con buena intención-. Mentir no es malo si se hace con buena intención." Ojalá pudiera creerlo...


Arianne alzó el rostro deshecho en lágrimas.
- ¿Cómo era posible que lo supiera? -le preguntó al capitán-. Tuve mucho cuidado. ¿Cómo era posible que lo supiera?
- Alguien habló. -Hotah se encogió de hombros-. Siempre hay alguien que habla.


- Volveremos a bailar -prometió a Ser Ilyn-. Mañana, y pasado mañana. Bailaremos todos los días, hasta que sea tan bueno con la mano izquierda como lo era con la derecha.
Ser Ilyn abrió la boca y emitió un sonido chasqueante.
"Una carcajada", comprendió. Algo se le revolvió en las tripas.



martes, 10 de noviembre de 2009

Stephen King habla de sus 'tochos'

King sobre King

Por Gilbert Cruz

Publicada originalmente en Time, traducción por Sonia Rodríguez


El autor Stephen King tiene una reputación con los libros grandes. No grandes al estilo Tom Wolfe, grandes “al modo en que vivimos ahora”, sino grandes como en “este libro es literal y físicamente enorme”. Es una reputación que no parece molestarle. El último de King, Under the Dome, es un tercera novela más grande.

King ha hablado con TIME acerca de sus diez libros más grandes, reflexionando sobre las circunstancias en las que fueron escritos y la recepción crítica que provocaron. La lista de libros y su número de páginas ha sido proporcionada por la oficina de King y se refiere a las ediciones americanas de tapa dura. No incluye libros co-escritos con otros autores ni ninguna de las siete partes de la saga de La Torre Oscura, que típicamente considera como un libro largo, al estilo de El Señor de los Anillos.

Apocalipsis: 1153 páginas

It: 1138 páginas

Under the Dome: 1072 páginas

Insomnia: 787 páginas

Desesperación: 690 páginas

La Tienda: 690 páginas

Dreamcatcher (El cazador de sueños): 620 páginas

Duma Key: 607 páginas

Tommyknockers: 558 páginas

Un saco de huesos: 529 páginas

Apocalipsis: La edición completa y sin cortes, 1990

En 1990, King republicó su cuento épico de una supergripe que acaba con el 99.9 % de la población mundial. La nueva versión del libro (1153 páginas) es unas 400 páginas más larga que la original publicada en 1978.

King: Me molestó mucho que esas páginas se cortaran. Doubleday tenía un factor que limitaba físicamente aquellos días a causa de que usaban una encuadernación de pegamento en lugar de una cosida, y el modo en que me lo explicaron fue que lo harían tan grueso como se pudiera sin que se separara el pegamento. Y eso significaba sacar el libro en dos volúmenes, y no querían hacer eso. Así que mi editor vino y me dijo, “Tenemos que cortar este libro en 400 páginas. Y esa es la razón. No tiene nada que ver con la calidad. Después mostré esas páginas cortadas a un editor y dijo, “Sabes, podríamos rehacer este libro, podríamos republicarlo como Apocalipsis sin cortes. Y realmente me senté y escribí el libro de nuevo. Tenía a un lado el manuscrito de una máquina de escribir IBM Selectric y en el otro tenía las páginas de un libro que había desencuadernado. Y empecé por el principio y actualicé las fechas y escribí material nuevo. Pero cuando pienso sobre eso, pienso para mí, “Jesús, fue mucho trabajo”.

Cuando murió Robert Bloch, la única cosa que podía recordar de él fue que escribió Psicosis, que se convirtió en la famosa película de Alfred Hitchcock. Y cada vez que me presentan, soy el tipo que escribió Apocalipsis. Cuando mi nombre sale en los blogs ahora mismo, normalmente es con relación a la H1N1: “¡Fue el tipo que pensó en la gripe!”

It, 1986

La historia de una antigua criatura asesina de niños que vive en las alcantarillas bajo la ciudad embrujada de Derry, It (1138 páginas) es el libro-sumidero de King. Payasos malvados, arañas gigantes, cuencas oculares andantes – completamente.

King: Recuerdo leer muchas críticas en aquella época, y mucho material sobre mi trabajo, hablando acerca de cómo era un novelista de horror y un escritor de horror. Me preguntaban, “¿Qué ocurrió en tu infancia que hace que quieras escribir esas cosas terribles” No era capaz de pensar en una respuesta de verdad para eso. Y pensaba para mí, “¿Por qué no escribes un examen final en horror, y pones ahí todos los monstruos a los que todo el mundo tiene miedo cuando es niño? Pon a Frankenstein, el hombre lobo, el vampiro, la momia, las criaturas gigantes que se comían Nueva York en las viejas películas de serie B. Júntalos todos. Y pensé, “¿Cómo vas a hacer eso?” y dije, “Bueno, voy a hacerlo como si fuera un cuento de hadas. Voy a construir una ciudad donde ocurran estas cosas y todo el mundo las ignore”.

Llegó un momento en que le dije a Tabby, “Quiero escribir este libro, pero vivimos en el campo, y quiero escribir sobre una ciudad, una ciudad embrujada por completo, así que deberíamos mudarnos a Pórtland o Bangor”. Y miramos ambas, y supe pronto que Bangor, si Tabby estaba de acuerdo, sería el lugar correcto al que ir, porque era una ciudad fuerte que tenía una historia real. Así que merodeé por la ciudad durante todo un otoño, y pregunté a la gente qué sabía sobre varios lugares que quería incorporar en el libro. Y escuché las historias.

No me importaba cual fuera la verdad, veréis. Me importaba lo que creía la gente. Me importaban las historias que habían pasado de generación en generación. Y lo que recuerdo más claramente de aquel otoño era caminar entre los dos cementerios de Bangor que son muy pintorescos, pero vas caminando colina abajo y ves todas las flores podridas que han caído en las zanjas. Y tienen como tres, cuatro o cinco pasos de profundidad. El olor es asqueroso. Y pensé, “Sí, quiero poner esto en el libro también”.

Under the Dome, 2009

King intentó escribir Under the Dome (1072 páginas) en 1976. El libro, que trata de una ciudad que repentinamente se descubre a sí misma atrapada bajo una cúpula traslúcida e impenetrable, deja traslucir un trasfondo político de la frustración de King con la última Administración Bush.

King: Estaba enfadado por la incompetencia. Obviamente estoy a la izquierda del centro. No creía que hubiera justificación para ir a la guerra en Irak. Y a la vez parecía, que después del 11-S, la Administración Bush era como un niño enfadado que fuera calle abajo y no pudiera descubrir qué imbécil le ha dado un puñetazo, y entonces se diera la vuelta y pegase un puñetazo al primero que pareciera sospechoso. A veces la gente totalmente inadecuada puede estar en el poder en un momento en que realmente necesitas a la gente adecuada. Puse mucho de eso en el libro. Pero cuando empecé dije, “Quiero utilizar la dinámica Bush-Cheney para las personas que son líderes en esta ciudad”. Como resultado, tienes a Big Jim Rennie, el malo de la obra. Es como el otro tipo, Andy Sanders. No era activamente malo, sólo incompetente – que es como siempre he percibido a George W. Bush.

Insomnia, 1994

Después de la publicación de Insomnia (787 páginas) – sobre un viejo que, al sufrir de insomnio, empieza a ver hombrecillos con tijeras corriendo por la ciudad – King montó en una Harley y condujo por todo el país en un tour de 10 ciudades. El viaje pretendía ayudar a promocionar librerías independientes después de una ola de descuentos en tiendas en cadena como Barnes&Noble.

King: Es preocupante a causa de lo que está ocurriendo ahora con Walmart y Amazon y Target, recortando sus precios, han convertido a las cadenas de tiendas en alternativas. Y las librerías independientes están realmente tirándose de los pelos. Cuando escuchas a Borders decir cosas como, “Bueno, no estamos preocupados por el recorte de precios porque es importante para nosotros proporcionar la experiencia completa de librería”, digo, “Oh Dios mío, esto suena a Johnson hablando de la victoria en Vietnam”. Noc reo que al consumidor americano le importe mucho la experiencia de librería. Les importa conseguir el libro de Michael Connelly que quieren, o el libro de Sarah Palin – si es que están metidos en eso, sabes. Creo que James Patterson, por quien normalmente no tengo mucho respeto, lo dijo mejor. Dijo que están devaluando las joyas de la corona, ¿y quién sabe qué ocurrirá después?

TIME: Una vez escribiste acerca de novelas con borrador versus novellas sin borrados, y escribiste que Insomnia tenía borrador y que, en retrospectiva, encontraste el resultado como “particularmente poc inspirado”.

King: Cuando haces un borrador de una novela, particularmente cuando intentas que una novela se adecúe a una conclusión que ya conoces de antemano, sabes cómo va a terminar un libro. Y si sientes que ese libro quiere ir en una dirección diferente, lo conduces de vuelta a ese camino predeterminado bajo tu cuenta y riesgo. Es mejor dejar que el libro sea el jefe. Recuerdo la sensación de decir, “Estoy torciendo esto para mis propios propósitos”. Era un libro que tenía un tipo malo que realmente quería salirse del tema, y no le dejé hacerlo. Hice que hiciera lo que yo quería. Como resultado, fue difícil de creer para mí. Y si no puedo creer una de estas cosas, no puedo esperar que los lectores las crean porque, afrontémoslo, son poco probables de todos modos.

Desesperación, 1996

En el mismo año que salió su exitosa novela por entregas de seis partes, La Milla Verde, King publicó dos novelas adicionales el mismo día de septiembre - Posesión (bajo el nombre del ya hace tiempo retirado seudónimo de King, Richard Bachean) y Desesperación (690 páginas), sobre un mal arcano que toma una ciudad apartada de Nevada. Los dos libros tenían imágenes reflejadas y distorsionadas el uno del otro, mostrando el mismo reparto de personajes en diferentes situaciones. Desesperación juega con la idea de un ausente, y a veces cruel, Dios.

King: Crecí en un hogar religioso, y realmente quería darle a Dios lo que le debía en este libro. Demasiado a menudo, en novelas de lo sobrenatural, Dios es algo así como una sustancia del tipo de la Criptonita, o como el agua bendita para un vampiro. Sólo sacas a Dios, y dices “en su nombre”, y la cosa mala desaparece. Pero Dios como una fuerza real en las vidas humanas es algo mucho más complejo que eso. Y quería decir eso en Desesperación. Dios no siempre hace que ganen los Buenos. Siempre he querido decir que aún puedes hacerte a la idea de que las cosas no van a ir necesariamente bien sin caer en tópicos como “Dios tiene un plan” y “Esto es por un bien mayor”. Es posible sufrir y aún así creer que hay alguna fuerza del bien en el universo. Eso ciertamente no significa decir que todo el mundo debiera ir a la Primera Iglesia Unida de Mi Dios es Más Grande que el Tuyo. Eso es la mita de los problemas del mundo. Puede que más.

La Tienda, 1991

King ha ambientado varias de sus novelas (La Zona Muerta, Cujo, La mitad oscura) en la ciudad de Castle Rock, Maine, en esa época salió La Tienda (690 páginas). En esta novela, borra del mapa la ciudad después de que un hombre que puede o no puede ser el diablo abre una tienda que ofrece a los residentes de Castle Rock cualquier cosa que deseen sus corazones – por un precio.

King: De todos los libros que he escrito que han tenido malas críticas – y ha habido algunos que las han tenido – diría que estoy muy decepcionado en este por no haber tenido éxito con la crítica. La idea para el libro vino de repente. Pensé, “Qué pasaría si alguien llegase a esta ciudad y obligase a esta gente a hacer cosas malas como travesuras [unos a los otros] para conseguir cosas que realmente querían. Lo cual resultaba ser, pensaba, una sátira de toda la ética de Ronald Reagan de “la codicia es buena, el consumismo es bueno”. Para mí, era un concepto hilarante. Y el modo en que salió fue divertido, a un estilo de comedia negra. Realmente satirizaba esa idea americana de que es bueno tener todo lo que quieras. No creo que lo sea.

Dreamcatcher [El Cazador de Sueños], 2001

En 1999, King fue atropellado por una furgoneta mientras caminaba cerca de su casa en Maine y estuvo cerca de morir. En 2001 publicó Dreamcatcher (620 páginas), su primera novela tras el accidnete y una historia de cuatro amigos que se encontraban para su viaje de caza annual y resultaban terminar en medio de una invasión alienígena. Muchos se sintieron asqueados por una de las criaturas del libro, que crece dentro del estómago de su víctima y luego sale… por la parte de atrás.

King: Sentía dolor todo el tiempo [mientras escribía ese libro]. No pude teclear para escribir ese libro en un ordenador o máquina de escribir. Estaba en una silla con almohadas a ambos lados, particularmente en el derecho, donde mi cadera dolía todo el tiempo y la pierna me ardía. No dormía muy bien. Tomaba un montón de calmantes que no ayudaban mucho. Y al mismo tiempo, el libro me transportaba cuando tenía oportunidad de escribirlo. Nunca había leído una historia sobre algo terrible que ocurriera alrededor de las funciones delbaño, funciones de eliminación. Y quería hacer eso porque se me ocurrió que muchas de las noticias terribles que recibimos en nuestras vidas, las recibimos en el bao. Ya sea porque descubrimos un bulto o porque hay sangre en el desagüe o incluso cuando miras el espejo y dices, “¡Mierda, hombre, me estoy quedando calvo!” Todas esas cosas ocurren en el cuarto de baño. Nadie está tan indefenso como cuando está en el baño, con los pantalones bajados.

Duma Key, 2008

Desde El Resplandor hasta Misery y La Mitad Oscura, los escritores han sido protagonistas de muchas novelas de King. En Duma Key (607 páginas), mira el potencial de las artes visuals para lo macabre. La novela está protagonizada por Edgar Freemantle, un ejecutivo de la construcción que pierde su brazo en un accidente y descubre que ha ganado la habilidad de afectar a la realidad a través de sus cuadros. Oh, y hay algunas niñas muertas aterradoras también.

King: Tenía que escribir Duma Key desde la perspective de alguien que no sabe dibujar un gato. Quiero decir, podría dibujarte un gato, pero no sabrías lo que es a menos que te lo dijera. Así que fue realmente un caso de realización de deseos. Si Desesperación es un libro que está lleno de dolor e infelicidad, Duma Key es un libro donde en realidad hay esperanza, porque me sentía en un lugar más esperanzador. Los dos libros son realmente las polaridades de mi recuperación del accidente. Me estaba sintiendo mucho mejor en el momento que escribí Duma Key, y creo que se muestra en el libro.

Tommyknockers, 1987

La tercera publicación de 1987, después de Los ojos del dragón y Misery, Tommyknockers (558 páginas) es el primer intento de novela extensa del autor como una historia de aliens que invaden la tierra. Después de que una escritora descubre un trozo de metal sobresaliendo de la tierra en el bosque detrás de su casa, empieza a cavar y cavar y cavar.

King: Fue otro caso de un libro que había intentado escribir hacía mucho. Tuve la idea del tipo tropezando con el plato volador cuando era profesor en la universidad. Tenía 15 o 20 páginas y paré. No recuerdo por qué. Creo que fue probablmenete como Under the Dome. El lienzo era demasiado grande. Así que lo dejé. Las páginas terminaron Dios sabe donde. Años después la idea volvió y tuve que retomar el concepto.

Puedo recordar empezar el libro pensando, “Si tengo a estas dos personas y son capaces de sacar este plato volador del suelo y hacerlo volar, entonces pueden decidir que van a ser sheriffs de la paz mundial y descubren que hacen un trabajo terrible en eso, porque el poder corromple y el poder absoluto corrompe de forma absoluta. Pero resultó no ser así.

Un saco de huesos, 1998

La historia de un novelista popular que sufre el bloqueo del escritor después de la muerte de su esposa, Un saco de huesos (529) fue noticia cuando King decidió dejar a su editorial de mucho tiempo, Viking, por Scribner, que fue una vez la editorial de Ernest Hemingway y F. Scott Fitzgerald. Un saco de huesos, una historia de fantasmas que debe mucho a la novela de romance Rebecca de Daphne du Maurier, es uno de los primeros libros de King comercializados como literatura además de ser una historia de terror.

King: Salí de Viking, porque vino Phyllis Grann de Putnam, y trajo con ella a Tom Clancy, que vendía más libros que yo. Había la sensación de que Viking no podía mantener a dos escritores caros. Y fui el que se marchó. Enn terminus de pérdidas y ganancias, tenía sentido, aunque Clancy pareció perderse de vista. Pero las personas con las que todavía trato en Scribner eran personas que estaban más interesadas en el libro que en la reputación del escritor, que era una reputación de novelucha en ese momento. Les di mucho crédito. Hasta cierto punto, rehabilitaron mi reputación.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Libros leídos en 2009 (XXX): Un mundo devastado, de Brian Aldiss

FICHA TÉCNICA
Título original: Earthworks
Autora: Brian Aldiss
Editorial: Edhasa Nebulae
Páginas: 250
ISBN: 84-350-2079-7
Año publicación en inglés: 1965
Sinopsis: La Tiera se ha convertido en un planeta superpoblado, los productos químicos han envenenado el suelo y los mares y las desigualdades económicas han llegado a tal punto que puede esperarse lo peor. Sin embargo, como suele suceder en las distopías de Aldiss, siempre hay un resquicio para la esperanza, que en esta ocasión encarna Knowle Noland, un ex convicto y ex viajero que capitanea un carguero nuclear, la Estrella de Trieste.

Como casi siempre, en España los traductores no están a la altura de los libros que traducen. A lo largo del libro no pude dejar de encontrar fallos graves de traducción, de esos que te enteras aunque no tengas el original para comparar. Vamos, un horror. ¿Y cómo se titula el libro en realidad? Earthworks. El significado es algo así como un dique o terraplén de tierra, especialmente cuando se usa como fortificación. Vamos, que el título se lo han sacado de donde han querido, como siempre. Y como siempre, resulta demasiado evidente y pueril.

El libro es extraño. Parte de la base de que los hechos están narrados desde el punto de vista de Noland, un hombre enfermo que sufre ataques que le hacen sufrir alucinaciones, y que huye de su pasado tanto en su imaginación como en su (distorsionada) realidad. Al principio del libro se encuentra capitaneando una nave de transporte, la "Estrella de Trieste" con un puñado de humanos más. Esta nave bordea la costa de África, un continente con una paz quebradiza y frágil como nunca. Los humanos se encuentran enfermos y envenenados en su totalidad, por culpa de una tierra sobreexplotada que produce frutos podridos. Los regímenes son totalitarios y castigan con trabajar en el campo a los rebeldes y criminales. Europa y América del Norte son continentes en decadencia. Abundan las religiones extrañas, y hay quien cree que el ser humano se aproxima a su total destrucción.

En la novela hay un puñado de personajes, como mucho son diez los más destacables y perfilados. Desfilan como si fueran espectros, seres tristes y moribundos, además de físicamente, psíquicamente. Se saben decadentes e intentan negarlo, o se reafirman en su conocimiento. Earthworks es una novela desesperada, sobre un mundo en el que la desesperación parece ser el único sentimiento sincero posible, y donde los deseos de muerte predominan sobre cualquier otro deseo. Earthworks parece el horrible escenario hacia el que caminamos a pasos agigantados, un mundo donde todas las falsas alegrías se han terminado y no queda más hipocresía ni felicidad pasajera, sólo la enfermedad y la muerte, que lo observan todo desde sus cuencas descarnadas. El libro es tan deprimente que se convierte en una lectura casi agobiante. Las ciudades se encuentran elevadas sobre la tierra, para no estar cerca de la enfermedad que emana de ella. A causa de esos venenos, los delincuentes son los agricultores. El hombre esclaviza a sus semejantes con todo el descaro. Aún así, parece horriblemente factible.

Una buena lectura, otro de esos libros imprescindibles en los de temática post-apocalíptica.

FRASES Y FRAGMENTOS

Mi nombre es Knowle Noland. En la época que trato de recordar, y sobre la que escribo, era un hombre joven, enfermo, sin mujer, y como se decía, capitán del carguero Estrella del Trieste, de más de ochenta mil toneladas, joya de la línea Estrella. En el momento en el que escribo -mi ahora, aunque quién sabe dónde y cuando pueden estar mis lectores- soy Noland aún, con las mejillas enjutas, duro como un leño por las mañanas, pero con la mente bastante clara, con una mujer adorable, sin parientes, orgulloso, desconfiado -ya era orgulloso y desconfiado cuando estaba en el Estrella del Trieste-, pero ahora tengo mejores razones para serlo, y sé de qué razones se trata. Sé mucho, y eso me ayudará a lo largo de esta historia.


Tenemos la desdicha de vivir en uno de los períodos con peor nutrición en toda la historia humana. Hay bastante comida, en cantidad suficiente, pero su contenido consiste principalmente en venenos mortales. Cuando comemos, ingerimos sustancias tóxicas y la psique reacciona en consecuencia.


Esos años fueron todo dureza. Pero a veces, entre meses vacíos, había cosas mejores. Un gesto amable de un hombre puede volver hermoso un día entero. Y en verano el sol brillaba con fuerza, dando a los músculos la vida que les había faltado todo el invierno.


Al fin, llegamos a un edificio bajo que yo nunca había visto antes. Estaba aislado en medio del campo. tenía sólo una puerta baja, carecía de ventanas. No bien lo vi mi corazón comenzó a martillear. El solo aspecto del edificio me decía que en él nada bueno sucedería. Cada una de sus líneas proclamaba que existía para un mal propósito.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Fragmento de "Rayuela" de Julio Cortázar



“Pero el amor, esa palabra... Moralista Horacio, temeroso de pasiones
sin una razón de aguas hondas, desconcertado y arisco en la ciudad donde el amor
se llama con todos los nombres de todas las calles, de todas las casas, de todos
los pisos, de todas las habitaciones, de todas las camas, de todos los sueños,
de todos los olvidos o los recuerdos. Amor mío, no te quiero por vos ni por mí
ni por los dos juntos, no te quiero porque la sangre me llame a quererte, te
quiero porque no sos mía, porque estás del otro lado, ahí donde me invitás a
saltar y no puedo dar el salto, porque en lo más profundo de la posesión no
estás en mí, no te alcanzo, no paso de tu cuerpo, de tu risa, hay horas en que
me atormenta que me ames (cómo te gusta usar el verbo amar, con qué cursilería
lo vas dejando caer sobre los platos y las sábanas y los autobuses), me
atormenta tu amor que no me sirve de puente porque un puente no se sostiene de
un solo lado, jamás Wright ni Le Corbusier van a hacer un puente sostenido de un
solo lado, y no me mires con esos ojos de pájaro, para vos la operación del amor
es tan sencilla, te curarás antes que yo y eso que me querés como yo no te
quiero. Claro que te curarás, porque vivís en la salud, después de mí será
cualquier otro, eso se cambia como los corpiños. Tan triste oyendo al cínico
Horacio que quiere un amor pasaporte, amor pasamontañas, amor llave, amor
revólver, amor que le dé los mil ojos de Argos, la ubicuidad, el silencio desde
donde la música es posible, la raíz desde donde se podría empezar a tejer una
lengua. Y es tonto porque todo eso duerme un poco en vos, no habría más que
sumergirte en un vaso de agua como una flor japonesa y poco a poco empezarían a
brotar los pétalos coloreados, se hincharían las formas combadas, crecería la
hermosura. Dadora de infinito, yo no sé tomar, perdóname. Me estás alcanzando
una manzana y yo he dejado los dientes en la mesa de luz. Stop, ya está bien
así. También puedo ser grosero, fíjate. Pero fíjate bien, porque no es
gratuito.

¿Por qué stop? Por miedo de empezar las fabricaciones,
son tan fáciles. Sacás una idea de ahí, un sentimiento del otro estante, los
atás con ayuda de palabras, perras negras, y resulta que te quiero. Total
parcial: te quiero. Total general: te amo. Así viven muchos amigos míos, sin
hablar de un tío y dos primos, convencidos del amor-que-sienten-por-sus-esposas.
De la palabra a los actos, che; en general sin verba no hay res. Lo que mucha
gente llama amar consiste en elegir a una mujer y casarse con ella. La eligen,
te lo juro, los he visto. Como si se pudiese elegir en el amor, como si no fuera
un rayo que te parte los huesos y te deja estaqueado en la mitad del patio. Vos
dirás que la eligen porque-la-aman, yo creo que es al revés. A Beatriz no se la
elige, a Julieta no se la elige. Vos no elegís la lluvia que te va a calar hasta
los huesos cuando salís de un concierto.

(...)"

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Últimas compras: Completando la biblioteca de Richard Matheson

Es mi objetivo tener en mi poder toda la bibliografía de Richard Matheson. Los que no existen traducidos, los compro en inglés (son la mayoría), y así, poco a poco voy construyendo mi biblioteca Matheson.


Los últimos libros que me he comprado han sido:


- Abu and the 7 Marvels Es un libro para niños, en realidad, y sigue las aventuras de Abu, un humilde chico persa, cuyo objetivo es ganarse el corazón de la solitaria Princesa Alicia, mientras el celoso Gran Visir Zardak, su rival en los afectos de la princesa, busca mantenerlos separados. Todo esto lleva a que Abu tenga que emprender una misión que le llevará a las Siete Maravillas del Mundo.



Si bien su interés es limitado en cuanto a literatura, me ha gustado mucho el diseño y los dibujos que ilustran sus páginas, y por supuesto que lo leeré. Para ejemplo de las ilustraciones que abundan dentro del libro, una de ellas.



- Shock Waves: Es un libro de relatos que al parecer en UK se publicó bajo el título de "Shock 4". Ahora mismo no tengo aquí el libro y no puedo detallar la lista de relatos que incluye, pero al llegar a casa lo haré. Desde luego, al ver el índice no me sonaban muy conocidos... ¡buena señal!




- Camp Pleasant: Esta es una novela de terror más clásica de Matheson, y trata sobre un campamento de verano en el que a su director se le va un poco la cabeza y traspasa el límite de sus habituales crueldades.

Foto de la portada (sale fatal)



Foto de la primera página (oooooh!!! ^^ )



Con todo esto, estoy muy contenta de mis nuevas compras, espero poder leerlos o hacer algo con ellos pronto, y mientras, estarán esperándome pacientemente en mi creciente "Biblioteca Matheson" :D

jueves, 29 de octubre de 2009

Libros leídos en 2009 (XXIX): Por el tiempo, de Robert Silverberg


FICHA TÉCNICA
Título original: Up the line
Autora: Robert Silverberg
Editorial: Miraguano Ediciones
Páginas: 221
ISBN: 84-7813-064-0
Año publicación en inglés: 1969

RESEÑA

No hace mucho que leo libros de ciencia ficción. Pero de un año para acá o así, me ha dado por interesarme en un género literario que, por algún extraño motivo, pensaba que no me gustaba. Y por eso hace meses, compré este libro en el Mercat de Sant Antoni en Barcelona, donde se pueden encontrar montones de libros de ciencia ficción y fantasía (en mi puesto favorito, ninguno de los demás le llega a la suela de los zapatos a ése).

En este libro se habla de los viajes en el tiempo. Pero no de cualquier modo, sino todo el rato, todo el rato viajan en el tiempo, o, en el lenguaje del libro, y una expresión a la que alude el título en inglés, descienden o remontan la línea. En 2059, Jud Elliott, el protagonista, en un momento de su vida en el que no sabe qué hacer ni a donde ir, decide hacer caso a un extraño hombre negro que acaba de conocer, Sam. Sam trabaja de camarero y también de Guía Temporal, y convence a Jud de que opte al puesto. Jud, en ese momento no tiene nada mejor que hacer y todo le da bastante igual, así que lo intenta, y lo admiten.

Al haber cursado estudios de Historia sobre Constantinopla, le destinan allí. Los Guías Temporales se dedican a pasear a turistas adinerados por momentos históricos del pasado, con la ayuda de unos aparatos llamados "cronos". En el pasado, se puede hacer cualquier cosa, o casi cualquier cosa, siempre que no se creen paradojas temporales. Uno no se puede relacionar con la gente de la época, o follárselos, tampoco pueden llamar mucho la atención, no pueden llevarse objetos para negociar... y para vigilar que esas normas se cumplan existe la Patrulla Temporal, que se dedica a detectar las paradojas temporales y corregirlas yendo atrás en el tiempo antes de que ocurra el hecho en cuestión y evitándolo, o deteniendo al sujeto antes de que viaje al pasado.

Pero claro, las normas están para romperlas. Hay guías temporales que tienen una vida paralela en el pasado, otros que comercian, los que se tiran a antepasadas suyas, y cosas así. Un claro ejemplo de todo esto es Metaxas, un Guía al que Jud admira y al que intentaré seguirle los pasos.

Pero Jud comete un error demasiado grande a causa de la incendaria pasión que siente por su tatara-tatara-abuela (a la que conoce por casualidad en el tiempo y espacio donde Metaxas tiene una villa cercana a Constantinopla), un error que ningún Guía Temporal ha cometido nunca, y lo difícil será resolver todo ese embrollo.

El libro es de narración ágil en primera persona y contado en pasado. Me sorprendió ver como el viaje en el tiempo era tratado de una forma amena y ágil, y definitivamente, me ha parecido un libro de ciencia ficción muy bueno. No sé si es uno de los clásicos del género, pero si no lo es, debería serlo.

FRASES Y FRAGMENTOS

Naturalmente, todo viajero temporal que abandona el refugio transitorio es vulnerable en cuanto regresa a su punto de partida al final de la línea. En otros términos, si usted vuelve por la línea y mata a su abuelo antes de su boda, no desaparecerá en el acto, pues estará usted protegida por la paradoja del Efecto Benchley. Pero, en cuanto vuelva usted al presente, dejará de existir, pues el resultado de la alteración de su propio pasado será la desaparición de su malla temporal en el presente. ¿Está claro?


- Jud Elliott -respondí-. Guía.
- Dave Van Dam -me dijo él a cambio-. Patrullero. -su enorme mano se tragó la mía-. Te aviso: que no te pille follando en la línea. No es que haya nada personal, pero soy un auténtico cabrón. Es muy fácil odiarnos; somos incorruptibles. ¡Búscame y me encontrarás!


-... Mira, muchacho, cuando me haya cansado de la existencia más de lo normal, no tendré más que volver a buscar una de esas personas, una sólo, ¡y matarla! Quitarle la vida cuando, por ejemplo, no sea más que un niño. Luego, volver al tiempo actual. ¡Y en el mismo instante, sin dolor, mi propia vida dejará de haber existido!

Metaxas nos comentaba cuidadosamente todas las matanzas, lo había cronometrado todo en las docenas de viajes que realizó antes de aquél, y sabía exactamente dónde había que estar para ver algo interesante.
- Tenemos que saltar seis horas cuarenta minutos -dijo.
- Ahora, saltemos tres horas y ocho minutos.
- Saltemos una hora y media.
- Ahora, saltemos dos días.
Vimos todo lo importante. Mientras la ciudad todavía estaba en llamas, Justiniano envió obispos y sacerdotes con las santas reliquias: un trozo de la verdadera Cruz, la virgen de Moisés, el cuerno del carnero de Abraham, los huesos de algunos mártires; los aterrados esclesiásticos desfilaban valientemente por la ciudad, implorando por un milagro... que no se produjo.


- Te presentaré a mi tataranosecuántosabuela cuando vengas -me replicó sonriente-. Es una terrible folladora. ¿Te acuerdas lo que dije sobre lo de acostarse con los antepasados? ¡No hay mejor cosa!


En lugar de cometer aquella tontería, para preservar el poco humor que me quedaba en aquella época de desgraciada pasión, firmé para participar en la gira de la peste negra.
Sólo los excéntricos, los paranoicos, los locos y los pervertidos viajan en giras parecidas: no hace falta decir lo fuerte que es la demanda.